Em 1973, seguidores de Jim Jones lançaram seu próprio LP por conta própria. Sobreviventes contam como isso surgiu e sobre a impensável tragédia que tiraria a vida de tantos participantes
Itens pessoais de assassinos em série, instrumentos de agentes funerários, crânios humanos e animais, fotos de autópsia de John F. Kennedy e Marilyn Monroe, uma cadeira elétrica, imagens horríveis de cenas de crime – o Museu da Morte de LA abriga tudo isso.
Uma galeria em particular, apelidada de Suicide Hall, exibe recordações relacionadas a seitas americanas, o Branch Davidians e o Heaven\’s Gate. Além de um beliche em que os corpos dos membros do Heaven\’s Gate foram encontrados cobertos de lençóis, o quarto apresenta uma mini exposição ambiental em vidro sobre uma tragédia de Jonestown. No interior, há registros de jornais, livros de bolso publicados logo após tragédia e até um cartão de visita que pertencia a Jones quando ele era o Comissário da Autoridade de Habitação de São Francisco.
Uma parte curiosa dos itens relacionadas a Jonestown, no entanto, está localizado logo abaixo da caixa : uma cópia emoldurada de He\’s able, um disco gospel-pop-funk de 1973 do Coral do Templo dos Povos, gravado por um ex-membro da banda da igreja. Uma fotografia da capa mostra os membros do coral do templo vestidos com bloqueios azuis em um lago no Golden Gate Park – uma cena pacífica que contrasta fortemente com imagens horríveis de cadáveres em Jonestown que o mundo viu depois da tragédia de 1978. A capa apresenta fotos em preto e branco de Jim Jones e seus seguidores, e uma inscrição na contracapa diz: “Nosso coral é composto por pessoas de todas as escalas da vida. Dedicamo-nos a uma causa comum – tornar os ensinamentos humanísticos de Jesus Cristo parte de nossas vidas alimentares. Nossa inspiração é um estilo de vida demonstrado por nosso pastor, James W. Jones. \”
Há uma coincidência bizarra associada à exibição de Jonestown no Museu da Morte. O prédio onde o museu está localizado abrigou anteriormente o Workshop do Produtor, um estúdio de gravação onde ocorrem álbuns clássicos como Rumores de Fleetwood Mac, Aja de Steely Dan e A Wall, do Pink Floyd. Foi também nessa mesma instalação que He\’s able foi produzido durante alguns fins de semana em 1972.
Como escreveu Brian Kevin, que publicou um mestrado sobre o disco em 2010, sobre o álbum: “É uma coleção de 12 músicas, um mix de antigos espirituais, originais inspirados no evangelho e alguns hits do Top 40 do final dos anos 60. ”
Há muito tempo esgotado, He\’s able não é um LP gospel de segunda categoria ou amador. Os valores e os arranjos de produção são surpreendentemente excelentes, a música é contagiante e as performances, especialmente dos cantores principais, são vibrantes. Em retrospectiva, é impossível ouvir as pistas óbvias nas letras que anunciam a morte de quase todos os participantes do álbum. \”Você não escuta um grupo de fãs religiosos cujo fanatismo culminou no massacre de Jonestown\”, escreveu Kevin. \”Você não ouviu nenhum culto – apenas uma grande banda e coral de rock gospel que parece estar se divertindo muito.\”
He\’s able
De certa forma, o coral do templo e a banda eram um microcosmo da igreja: um grupo de artistas de diferentes raças, faixas etárias e origens sociais que se uniram para promover causas sociais progressistas, como ajudar os menos favorecidos. “Essas são vozes que não estão mais aqui”, diz Leslie Wagner-Wilson, ex-membro do coral do Templo, do álbum. “Eles estavam cantando porque tinham esperança. Eles tinham uma esperança para um mundo melhor. \”
A força motriz por trás de He\’s able foi Jack Arnold Beam. Enquanto criança, em Indianápolis, Beam foi exposto ao rock & roll, gospel e R&B; ele teve aulas de piano aos nove anos de idade e depois aprendeu violão no ensino médio. Seus pais, Jack e Rhevenia Beam, estavam entre os primeiros seguidores de um jovem ministro iconoclasta chamado Jim Jones, que fundou o Templo dos Povos em meados da década de 1950. “Minha avó foi quem participou de uma de suas reuniões”, disse Beam, agora com cerca de 70 anos, à Rolling Stone. “E então ela contou aos meus pais sobre isso. Foi assim que eles acabaram se encontrando com ele. Eu era jovem demais para coral, mas cantaria. \”
Na juventude, Beam abrigava sonhos de rock & roll, mesmo quando seus pais eram membros devotos da igreja de Jones. Depois de terminar o colegial, Beam optou por ficar para trás em Indianápolis, enquanto o resto de sua família viajava com Jones para realizar o trabalho missionário no Brasil. Deixado sozinho, Beam foi a boates onde assistia bandas tocarem. “Fiquei totalmente fascinado”, ele diz sobre seu interesse pela música na época. \”Era isso que eu queria fazer.\”
Após o retorno do Brasil em 1962, a família de Beam se mudou com Jones e outros membros do Templo de Indianapolis para a área de Redwood Valley – Ukiah no norte da Califórnia. Logo depois, Beam e seu amigo do ensino médio também se mudaram para a Califórnia, para trabalhar no ramo da música. Lá, Beam se juntou a uma série de grupos de rock, incluindo um chamado Stark Naked e os Car Thieves. Ele tocava regularmente em boates, hotéis e cassinos ao longo da costa oeste, mas queria se envolver mais no lado da produção musical. \”Eu me cansei de jogar em clubes e cassinos\”, explica ele. “Eu realmente queria entrar na criação da música. Tive muita experiência tocando ao vivo e sabendo do que se trata a música. Mas eu queria aprender a parte técnica apenas para meus próprios objetivos, escrever algo e montar produções que seriam competitivas com o mercado.”
Beam considerou frequentar a escola para estudar música. Enquanto estava na estrada, ele recebeu um telefonema de sua mãe, que lhe disse que o Templo dos Povos pagaria pela sua faculdade. Em 1969, mudou-se para Ukiah, onde ficava o templo, e frequentou o Colégio Santa Rosa Junior. Em um ensaio que ele escreveu anos depois, Beam lembrou-se de ter participado de sua primeira reunião no templo com cabelos longos, costeletas, bigode e jaqueta de couro, cercados pelos membros mais abotoados da igreja. “Ele era uma figura heróica: o astro do rock fazendo todas as grandes coisas que eu gostaria de poder fazer”, lembra o ex-membro da banda do Templo, Bryce Wood (que preferiu não usar seu nome verdadeiro para esta história) de Beam.
Um dia, Jones procurou Beam para ajudar Loretta Cordell, bibliotecária e tecladista da igreja, a reorganizar o coral e a banda. O que Beam tinha diante de si era um grande grupo de cerca de 40 a 50 pessoas de diferentes idades e níveis de talento musical que ele teve que moldar em uma unidade coesa. \”Os cantores principais tinham muita experiência\”, diz ele, \”mas muitas pessoas no coral realmente não. Você não pode jogá-los fora. Você teve que sofrer até que eles conseguissem.
Como líder do coral de Temple, Beam, que alternava tocar guitarra e baixo na banda, expandiu o repertório da música e introduziu novo material. Ele levou seu papel a sério o suficiente para que os membros da banda e do coral – a maioria dos quais tinha outros compromissos para e fora do Templo – ensaiassem até tarde. \”Jack era um martinet de verdade\”, diz Wood. “Nós estávamos lá [nos ensaios] por quase quatro ou cinco horas. Ele tinha uma ótima maneira de nos ensinar as músicas. Ele passava por cada parte e meio que zumbia ou dedilhava até você entender. E depois juntamos tudo.
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| Beam tocando violão |
\”Jack Arnold era um grande líder de banda e coral\”, diz Don Beck, que supervisionou o coral infantil do Templo. “Ele era perfeccionista e exigia o mesmo – a banda do Temple e o disco são exemplos do que ele produziu. Para deixar o coral em forma, eles trabalharam até tarde muitas noites. Mas as pessoas viram o que estava surgindo e estavam muito orgulhosas. ”
Além das habilidades oratórias e carismáticas de Jim Jones, uma música teve um papel vital nos cultos do Templo. “A primeira coisa que começou a ser ouvida quando as pessoas estavam sentadas”, lembra Laura Johnston Kohl, ex-membro do coral do templo \”Cantamos algumas músicas e solos. Durante os sermões de Jim, ele parava e fazia as pessoas cantarem e se apresentarem. Quer ele precisasse de um descanso ou sentisse que precisava de pessoas para cantar e se levantar, ele faria o coral ou a banda participarem novamente
Wagner-Wilson, que estava na adolescência quando entrou no coro do Templo, viu como música nos cultos do Templo elevava e eletrificava os congregantes. “O coral era uma peça poderosa”, ela lembra. \”Foi uma experiência incrível. O coral pode mover pessoas, e o fez.
A música executada nos cultos geralmente consistia em hinos, embora também houvesse algum material contemporâneo de música pop, ainda que a letra fosse revisada para refletir os ideais e mensagens de Temple. \”Nós tocávamos coisas como \’Something Got Me Hold\’ \’- músicas que eram realmente populares em igrejas negras e igrejas brancas\”, diz Kohl. \”Todas as músicas que foram cantadas no templo, seja \’Walk a Mile in My Shoes\’ ou os espirituais negros, eram maravilhosas e cheias de vida e mensagens.\”
Something got me hold
Sob a direção de Beam, o coral do Temple coloca um traje musical profissional que inclui cantoras talentosas como Shirley Smith, Deanna Wilkinson e como irmãs Shirley e Marthea Hicks. \”Elas realmente elevaram o calibre de tudo\”, diz Kohl. “Tínhamos muitas pessoas fazendo solos que eram incríveis. Aumentou a aposta.
Da esquerda para direita, Shirley Smith,
Deanna Wilkinson Shirley e Marthea Hicks
“Éramos tão bons”, acrescenta Wood, “que fomos convidados em todo o estado para nos apresentarmos. Nós fomos em todo lugar para apresentar, mas Jim sempre condicionou isso com a sua capacidade de transmitir sua própria mensagem depois que cantamos.\”
Beam mais tarde teve a idéia de gravar um álbum que não apenas mostrasse o coro do templo, mas também geraria receita para a igreja. \”Eu fui para Jones e esses caras\”, diz ele. “Eu disse a ele: \’Cara, temos material suficiente aqui. Vamos fazer um álbum e poderíamos vendê-los por 10 dólares nas reuniões para arrecadar dinheiro. \’E eles disseram:\’ Sim, é uma boa ideia \’ ”.
O líder do coral do Templo reservou um tempo no estúdio no Producer\’s Workshop, em Hollywood, sobre o qual ouviu falar pela primeira vez durante Stark Naked and the Car Thieves. (A essa altura, o Templo dos Povos havia se expandido para São Francisco e Los Angeles; estima-se que o número de membros chegasse a 7.500 nesse período.) Uma noite, no final de 1972, após uma reunião no Templo de Los Angeles, os músicos andavam de ônibus e chegaram ao Workshop para sua primeira sessão de gravação. \”Nenhum dos músicos e cantores principais já havia gravado\”, diz Beam. \”E assim, para eles, isso algo muito grande.\”
As sessões do workshop ocorreram durante várias noites de fim de semana. Wood descreve seu tempo no estúdio como uma experiência fenomenal, bem como uma fuga dos aspectos exigentes da vida no Templo. \”Isso era coisa de baixo orçamento\”, diz ele sobre o estúdio. “Não havia muitos confortos naquele lugar antigo. Mas o equipamento estava atualizado. Era como andar na Starship Enterprise – \’Puta merda, isso é incrível!\’ \”
Beam organizou a gravação em partes separadas, começando com a banda para as faixas instrumentais, seguidas pelo coral – apenas cerca de 30 membros participaram, dado o espaço limitado do estúdio – depois o coral júnior e, finalmente, os cantores principais. \”Esperávamos em uma sala enquanto eles estavam gravando em outra sala\”, diz Kohl. “Enchíamos o lugar como formigas, onde quer que você pudesse encontrar um lugar para sentar ou relaxar, todo mundo meio que se sentava. Ficamos juntos e passamos um tempo esperando. Levou um longo tempo. Foi uma experiência muito positiva e divertida sabendo que estávamos gravando a música. ”
Assim como as músicas dos cultos do Temple, a seleção de faixas do álbum He\’s Able era uma mistura de músicas tradicionais e contemporâneas. Beam escolheu músicas que não eram apenas as mais fortes do repertório, mas também tinham apelo comercial, como \”Walk a Mile in My Shoes\”, de Joe South, coberto por Elvis Presley. \”Eu estava vendo a mensagem, além da variedade musical\”, diz Beam. \”A razão pela qual algo como \’Walk a Mile in My Shoes\’ seria [escolhido] porque era popular. Os jovens podem se identificar mais com isso e também com a mensagem da música.
Walk a mile in my shoes
Algumas composições originais de Beam foram gravadas para o álbum, incluindo as gentis baladas “Set Them Free” (com vocais principais de sua irmã Joyce) e “Why of Him”, a comovente “Hold on Brother” e o efervescente “Will You . ” Eles complementaram obras tradicionais, como a música-título e \”Something Got Got Hold On Me\”. A esposa de Jones, Marceline, cantou a canção de ninar \”Black Baby\”, um remake de \”Brown Baby\”, realizado anteriormente por Nina Simone. O registro apresentou algumas performances fortes de Deanna Wilkinson, geralmente considerada a melhor cantora do Templo. \”A voz de Deanna Wilkinson tinha tamanho e profundidade\”, diz Kohl. \”Pessoalmente, ela é ainda mais fantástica que o álbum. Eu simplesmente amei a voz dela e amo Shirley Smith em He\’s able. Todas as músicas realmente tocaram em casa. ”
Uma das faixas memoráveis gravadas para o álbum foi o alegre e antigo som \”Welcome!\” realizada pelo coral das crianças do templo. \”Trabalhamos até tarde e muitas crianças estavam adormecendo\”, diz Beck sobre a gravação. \”Nós os acordávamos quando cantávamos. Muitos bocejos, que você provavelmente não consegue ouvir no disco. \”
Welcome
O próprio Jim Jones apareceu no disco, cantando o hinário \”Down From His Glory\”, uma reformulação da música napolitana \”O Sole Mio\”. \”Ele entrou com alguns de seus guardas que estavam com ele\”, lembra Beam daquela sessão em particular com Jones. \”Todo mundo no estúdio de gravação que trabalhava lá olhou para esse cara e disse: \’O que está acontecendo?\’ Ele usava óculos escuros à meia-noite. Loretta tocou ao vivo com ele [no órgão] enquanto ele fazia isso. Foi meio estranho para as pessoas que trabalhavam lá. ” Wood diz que havia um subtexto oculto do motivo pelo qual Jones gravou essa música em particular. \”Se você ouvir isso com atenção, Jim está realmente dizendo: \’Eu sou Deus e desci da minha glória.\’\”
Wagner-Wilson recorda com carinho a participação em He\’s Able. \”Levamos tudo a um nível profissional\”, diz ela. \”Foi emocionante. Você colocou seus fones de ouvido, ouviu as outras partes do coral e cantou sua parte. Eu me senti honrado por fazer parte disso. Havia uma sensação de camaradagem, e que estávamos realmente fazendo algo que iria beneficiar o pai, como chamamos [Jones] no templo. ”
Sob o apelido de Brothers Records, o auto-distribuído He\’s able foi lançado em 1973,e no geral, ficou bom”, diz Beam, “sobre o que planejamos, com o que tínhamos que trabalhar e tudo mais. Houve muito esforço nisso. Ainda tenho minha cópia original. \” Ele estima que cerca de 40.000 cópias do álbum foram impressas e que milhares dessas cópias foram vendidas nos serviços – ao lado de outros itens, como fotos de Jim Jones, chaveiros e óleo sagrado, aparentemente ungidos pelo próprio ministro. \”Havia muito poucas coisas que a igreja fez que não ganharam muito dinheiro\”, diz Wood.
“Era incrível e eu ainda acho incrível”, diz Beck sobre o álbum, “especialmente \’Walk a Mile in My Shoes” e uma música de Marcie, apenas para ouvir sua bela voz. Cada música tinha uma mensagem, mas também cada cantor também. \”
O quanto além do He\’s able, o coral do Templo poderia ido sob a liderança do Beam nunca será conhecido. Isso porque, em 1976, Beam deserta do templo. Embora conhecida localmente em São Francisco por suas ações filantrópicas e progressivas, a igreja também foi examinada por ex-membros e pela mídia. Por sua vez, Jones via os críticos do templo como inimigos e os desertores da igreja como traidores.
\”Vi anos de comportamento paranóico da personalidade tirânica se desenvolvendo em Jim e decidi que não seria mais associado a ele\”, diz Beam sobre seus motivos para sair. \”Ao longo dos anos, vi o que havia começado como um grande esforço humanitário se transformar em um pesadelo.\” Beam nem sequer teve a chance de se despedir de seus pais, que ficaram com a igreja até o fim. \”Tenho certeza que isso os incomodou\”, diz ele sobre sua decisão. \”Não consegui manter contato porque, quando liguei, [o templo] não me deixou falar com eles.\”
Após sua partida, o coro continuou com os esforços de membros como Loretta Cordell, Deanna Wilkinson e Anita Ijames. Mas não era o mesmo, de acordo com Wood. \”Não estou colocando Anita aqui\”, diz ele. \”Ela simplesmente não era Jack. Ela não tinha o dinamismo que Jack tinha. Ela podia aguentar um pouco, mas não tinha a visão criativa ou o carisma para realmente conseguir. Não havia mais criatividade real. ”
No verão de 1977, foi publicada uma matéria de revista sobre o Templo, contendo alegações de ex-membros da igreja sobre curas falsas, impropriedades financeiras e espancamentos físicos. Logo após a publicação do artigo, Jones e seus seguidores se mudaram para um posto avançado na Guiana chamado Projeto Agrícola do Templo dos Povos (conhecido como Jonestown), que foi construído alguns anos antes. Em meio ao trabalho exaustivo e às condições repressivas dos colonos de Jonestown – para não mencionar o comportamento cada vez mais bizarro e irregular de Jones – ainda havia música, cortesia da banda da casa do templo chamada Jonestown Express. Como documentado mais tarde, a banda tocou músicas pop de artistas como Beatles, O\’Jays, Jackson 5, George Benson e Stylistics.
A música aliviou as dificuldades de viver em Jonestown, segundo Wagner-Wilson, que estava lá na época. \”Você só pode jogar tantos dominós e cartas\”, diz ela. “Então eles nos deixaram dar uma festa. Sempre tivemos música na forma de cassetes. Eu acho que ajudou a manter a sanidade. Lembro que cantávamos os irmãos Johnson voltando ao acampamento. Nós cantávamos enquanto estávamos andando ou trabalhando. ”
O Jonestown Express tocou na noite de 17 de novembro de 1978, quando o congressista da Califórnia Leo Ryan e vários repórteres chegaram a Jonestown para investigar alegações de parentes preocupados de membros do Templo de que seus entes queridos estavam sendo mantidos por Jones contra sua vontade. As imagens de arquivo de notícias gravadas naquela noite em particular mostram Deanna Wilkinson realizando uma emocionante versão da Terra, Vento e Fogo \”Esse é o Caminho do Mundo\”. No dia seguinte, mais de 900 seguidores do Templo morreram, a maioria deles bebendo ponche de frutas com cianeto, por ordem de Jones. Horas antes dos suicídios, Ryan e outras quatro pessoas foram mortas por pistoleiros do Templo dos Povos em uma pista de pouso em Port Kaituma, depois que Ryan havia deixado Jonestown com um grupo de desertores. Mais tarde, Jim Jones foi encontrado morto com um tiro na cabeça.
Deanna Wilkerson cantando That\’s the way the World
Alguns dos que estavam no coral do Temple e apareceram no álbum He\’s Able – incluindo Deanna Wilkinson, Ruth Coleman, Shirley Smith e Loretta Cordell – também morreram na tragédia. \”Havia tantas pessoas talentosas no Templo dos Povos\”, diz Wagner-Wilson, que escapou de Jonestown com seu filho e várias outras pessoas na manhã anterior aos suicídios. “Deanna definitivamente poderia ter feito um álbum.\”
Beam perdeu os pais e a irmã mais nova Ellie em Jonestown. Ele diz que levou alguns anos para superar a tragédia. \”Eu entendi que nós, como indivíduos e seres humanos, escolhemos nossas próprias situações\”, explica ele. \”Você é realmente o seu Deus, porque é baseado nas decisões que você toma sobre o que obtém ou não. Eu tive que chegar a paz com isso. Essas eram escolhas que eles tinham o direito de fazer para sua própria vida. Mas não estava funcionando para mim. Não era isso que eu queria. Foi exatamente o que aconteceu. \”
Após sua deserção da igreja, Beam mudou-se para Ventura, Califórnia, e tornou-se um avaliador de propriedades da AllState Insurance; ele também estava construindo seu estúdio de gravação e trabalhando com música na época. Ele se mudou para a Flórida em 1990 e trabalhou nas vendas de automóveis pelos próximos 27 anos. Em 1993, um grande evento climático, apelidado de \”Tempestade sem nome\”, danificou sua casa. Entre as muitas possessões que foram perdidas na tempestade estavam os mestres originais de Ele é capaz. \”Isso arruinou tudo isso\”, lembra Beam. \”Surgiu no meio da noite – nem sabíamos o que estava por vir. Eu moro em um grande rio largo. Nós acabamos com isso.
No mesmo ano da Tempestade sem Nome, uma gravadora britânica underground chamada Gray Matter lançou He\’s Able em CD. Havia duas grandes diferenças entre a versão em CD e o LP original em vinil. Primeiro, em vez de usar a fotografia dos membros do coral, a capa da reedição da Matéria Cinzenta usava uma imagem em preto e branco dos cadáveres encontrados em Jonestown, e a contracapa mostrava uma fotografia de um tanque contendo o veneno; além disso, a capa interna do CD continha reimpressões de artigos sobre o evento e uma ilustração do rosto de Jones dentro de um jarro em forma de Kool-Aid. Segundo, uma faixa de 40 minutos foi seguida após as 12 músicas originais do álbum. Intitulada “Mass Suicide”, a faixa é uma gravação perturbadora (comumente conhecida como “Fita da morte”) feita em 18 de novembro de 1978, na qual Jones pode ser ouvido exortando seus seguidores a um cometer suicídio. Como Brian Kevin escreveu mais tarde: “Com a adição da \’fita da morte\’ como 13ª faixa, o CD roubado pega tudo ou que vale a pena admirar sobre Ele é capaz e a virada de cabeça para baixo, quebrando a barreira da inocência para deixar passar o tempo, ironia e tristeza. \”
O Beam explica que nunca foi contatado pelo Gray Matter sobre o lançamento de uma reedição do disco. \”Eu ouvi falar sobre isso\”, diz ele sobre o lançamento não autorizado. “Tudo o que eles precisavam fazer era obter uma cópia dele de alguém que usava um, fazer uma cópia e reproduzir. Não seria tão nítido quanto a uma prensagem original, porque você perde uma geração de som nela. Provavelmente foi o que aconteceu.
A versão original em vinil de He\’s Able é muito escassa, embora uma cópia ocasional no mercado secundário possa render mais de US $ 100. No entanto, as músicas podem ser encontradas no YouTube e estão disponíveis como downloads gratuitos online. Alguns dos membros sobreviventes do Templo entrevistados para esta história reconhecem que não ouviram muito o registro, devido em parte à tragédia. Kohl diz que não pode separar essas duas coisas. \”Saber que essas pessoas talentosas morreram, isso me afeta muito\”, diz ela. “Se eles tivessem sobrevivido, eu poderia ter um ponto de vista diferente. Mas ouvir alguém cantar ou tocar dessa maneira, e saber que eles morreram nessa morte inútil, é de partir o coração. Eu conhecia todos eles.
\”É realmente difícil ouvir \’Welcome\’ porque todas essas crianças morrem cinco anos depois\”, diz Wood, que perdeu vários membros da família em Jonestown. “Fiquei muito feliz quando estava fazendo isso. Tem lembranças muito agradáveis. Às vezes, quando ouço, recebo um grande impulso. Mas é só isso. Eu nunca fui alguém que viveu no passado.
O desejo de seguir em frente é um sentimento semelhante compartilhado por Beam. \”Faz parte do processo e você está pronto para a próxima coisa\”, diz ele. “Todos são aspectos diferentes de partes diferentes da mesma coisa. Na época, foi muito gratificante e foi uma ótima experiência. E então eu passei por isso.
Enquanto isso, Beam continua fazendo música. Atualmente, ele trabalha em sua casa na Flórida e colabora com um artista de Nashville chamado Daryl Keith Norman. No momento, o novo som do país desperta seu interesse. \”A única coisa pela qual estou trabalhando agora é tentar criar algo que possa ser um hit\”, diz Beam. \”No negócio da música, é quem você conhece. O desafio de escrever e criar competitivamente é muito gratificante para mim. Eu estou fazendo isso pelo prazer de fazê-lo. Sei que se você souber algo bem o suficiente, alguém perceberá.
Ainda assim, Beam sente um orgulho do que conseguiu com He\’s able, um instantâneo no áudio de um momento inesquecível na sua vida e de outras pessoas que faziam parte do Templo em anos anteriores da tragédia de 1978. “Foi um marco para mim em termos de fazer parte de toda a minha experiência com música nesta vida ”, diz ele. “Fique extremamente orgulhoso disso e cumpra-o ou o que acontecerá nesse momento. Hoje em dia, eu ainda aprecio isso.
\”Toda vez que eu ouço, que talvez seja a cada 20 anos\”, continua ele, \”eu me lembro das pessoas, das experiências e de todas essas coisas, ou seja, para mim significa mais que um álbum\”.
Artigo traduzido.
A matéria teve algumas modificações para melhor entendimento.
Entendendo Jonestown 